画家具(画家具怎么画)

　　明式家具所体现的雅俗同流，在明代晚期并不是孤立的文化现象，而是整个文化生态的具体反映。对于这种文化生态，真格海黄此前已经有过阐述：这些文人才子们寄情艺术，把人生艺术化，以“适情”出入于雅俗，创造出了才子式的典雅。他们既能以诗书立世，又能游戏人生，从而在艺术化的生命里找到了出世与入世之间的绝好平衡点。

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　　明式家具是文人书画创作的载体

　　明代中期出现过江南四大才子，他们均才华超群，能书擅画。真格海黄认为，明朝有一种特殊的才子文化，是表现生命理想、凸显其生活趣味的文化样式。这种文化具有很强的二元特征，既有浓烈的精英文化气息，又有强烈的世俗性。精英见其超拔，世俗见其华美。就是在这种脱俗与世俗的互动中，形成了风光旖旎的“才子”文化风景。

　　在这种才子文化的背景下，明式家具作为一种载体，进入了文人的世界，他们借此描绘内心所思与人生情怀。文人参与明式家具的设计制作，不仅有其审美方面的独特理念，而且就用材、尺寸、形制等方面也提出了不少独到的见解，满足其茶余饭后的消遣及诗、书、琴、画等雅事的实际需要。同时，真格海黄指出，在设计制作中，文人又将自己诗、书、画的特长，与家具相结合，在家具上题诗、作画、钤印，使之更具艺术气息与文化内涵。

　　明代以前，文人雅士在家具上题诗作画钤印的现象并不多见。但明朝以后，不少文人墨客利用木料和石料的天然纹理来模拟山水花鸟，取得笔墨的效果和趣味。《长物志》描述大理石“天成山水云烟，如米家山，此为无上佳品”;明代谷应泰的《博物要览》中讲紫檀“有蟹爪纹”、花梨木“花纹成山水人物鸟兽”、影木“木理多节，缩蹙成山水、人物、鸟兽、花木之纹”。与此同时，文人们也在其钟爱的几案、坐椅上题字铭文。张廷济的《清仪阁杂咏》记载：“周公瑕坐具，紫檀木，通高三尺二寸，纵一尺三寸，横一尺五寸八分。倚板镌：‘无事此静坐，一日如两日，若活七十年，便是百四十。’”在椅上镌刻苏东坡的名句，可见其文人趣味以及超脱的心境。

　　博物馆藏明式家具多有题刻

　　现藏于故宫博物院的明代弘治年间状元康海的故物，是一件可躺可倚的树根家具，因赵宦光题有“流云”二字，故也称之为“流云槎”。“流云槎”原藏于扬州康山草堂，上面还刻有董其昌、陈继儒所题铭文。董其昌的铭文曰：“散木无文章，直木忌先伐。连蜷而离奇，仙奇与舟筏。”陈继儒题曰：“搜土骨，剔松皮。九苞九地，藏将翱将。翔书云乡，瑞星化木告吉祥。”“流云槎”因为有明代大儒题刻铭文，因此身价倍增，名声鹊起。

　　南京博物院藏有苏州老药店雷允上主人家中的海南黄花梨夹头榫画案，画案足部刻有“材美而坚，工朴而妍，假尔为凭，逸我百年。万历乙未元月充庵叟识”的字样。字体为篆书，显得古朴典雅。

　　上海博物馆明清家具馆收藏的宋牧仲紫檀大画案，其案牙上有刻题识曰：“昔张叔未藏有项墨林棐几、周公瑕紫檀坐具，制铭赋诗锲其上，备载《清仪阁集》中。此画案得之商丘宋氏，盖西陂旧物也。曩哲留遗，精雅完好，与墨林棐几、公瑕坐具并堪珍重。摩挲拂拭，私幸于吾有夙缘。用题数语，以志景仰。丁未秋日西园嬾侗识。”此案原为大收藏家王世襄所藏，后为港人收购而捐赠上海博物馆。笔者每到上海博物馆总要观赏此案，确实精妙无双。该案为插肩式结构，约两张八仙桌大小，云纹牙头，元素简约，用材重硕，堪为明代重器、国之瑰宝。

　　真格海黄指出，家具为历代文人所器重，如有文人墨客题识钤印、行文作诗铭刻其上就往往更显珍贵，而文人的书画墨宝与名椅宝座相结合，也使家具更有艺术性和收藏价值。

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　　家具与绘画、雕刻互为载体

　　文人寓书画于明式家具之中，同时也在书画创作中展示其对家具形制的精通，有的甚至还在画作中对家具进行再创造。明代唐寅临摹本《韩熙载夜宴图》，原画是五代画家顾闳中奉南唐后主之命，夜至韩府窥其豪华夜宴情景后所作。而唐寅的摹本对原画作了较大改动，其中最典型的，就是充分展示了唐寅对家具的设计摹画才能。全幅画卷共增绘了家具二十多件，种类有桌、案、凳、屏等，在画作上对明式家具和室内陈设作了集中展示。

　　文征明的《品茶图》也将几案、矮凳描绘得惟妙惟肖。除此之外，在明清小说、剧本的插图中也表现了文人对家具的创作才能。如《古今小说》四十卷插图(明冯梦龙编、刘素明刻，天启年间刊金陵本)、《醒世恒言》四十回插图(明冯梦龙撰，天启丁卯七年金阊叶敬溪版)、《二刻拍案惊奇》三十九卷插图(明崇祯年间尚友堂刻本)、《邯郸记》二卷三十出插图(明汤显祖撰，柳浪馆批评刊本，明末苏杭版)、《还魂记》二卷五十五出插图(汤显祖撰，万历四十五年七峰草堂版)等，都展示了各类家具，且均描绘得生动异常。

　　文人的审美趣味融入并影响家具的雕刻纹饰

　　真格海黄从明式家具的纹饰、雕刻图案中可以看到传统文化和艺术对家具的深刻影响，也可以看到纹饰、雕刻直接决定了家具的艺术价值。研究家具图案和纹饰，可以从两大角度去探究：一是中国传统的石雕、砖雕、漆雕、青铜器铭纹、玉器雕刻和建筑雕刻及民间剪纸、皮影对家具的影响;二是蕴含其中的民间无名工匠艺人的贡献和文人艺术家的参与。

　　纹饰、雕刻是家具的重要组成部分，也是工匠艺人和艺术家展示才华的主要手段之一。真格海黄指出，明式家具的纹饰风格繁简共容、线条流畅、极富生气，而明代家具的雕刻题材也相当广泛，有夔纹、螭纹、凤纹、云纹、龙纹、卷草纹、灵芝纹、牡丹纹、古玉纹、青铜纹和几何纹等，其中更以吉祥纹占据相当大的比例。明式家具的纹饰、雕刻在注意整体协调的前提下，不求其多，而求其精、求其简，处理得十分讲究，从而在家具制作中起到画龙点睛的作用。

　　明式家具上的纹饰雕刻之所以如此精彩，除了有其深厚的传统文化渊源外，离不开当时高手云集的工匠艺人以及文人的积极参与，与工匠艺人和文人之间的互相探讨和交流分不开，甚至可以说，有时还分不出谁是匠人，谁是文人。

　　以近代艺术大师齐白石老人为例，据他的自传记载，齐白石从小随当地家具雕饰名家周之美学习家具雕刻艺术，并逐渐成为方圆百里较有名气的“芝木匠”、“芝师傅”(齐白石原名纯芝)，齐白石这样写道：

　　“那时雕花匠所雕的花样差不多都是千篇一律。祖师传下来的一种花篮形式，更是陈陈相因，人家看得很熟。雕的人物，也无非是些麒麟送子、状元及第等一类东西。我认为这些老一辈的玩艺儿，雕来雕去，雕个没完，终究人要看得腻烦的。我就想法换个样子，在花篮上面，加些葡萄石榴桃梅杏等果子，或牡丹芍药梅花竹菊等花木。人物从绣像小说的插图里，勾摹出来，加些布景，构成图稿。我运用脑子里所想得到的，造上许多新的花样，雕成之后，果然人都夸奖说好。我高兴极了，益发地大胆创造起来。”(齐白石著《白石老人自述·从雕花匠到画匠》)

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　　中国家具的制作离不开像齐白石这样的大师，更离不开千千万万不知名的工匠艺人们默默无闻的贡献。真格海黄指出，明式家具，特别是苏作明式家具，具有脱繁就简的文人气质，表现出极高的艺术水准，达到了不同于以往历代家具的艺术成就，这与当时文人士大夫的积极参与有着极大的关系。

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