哥特式家具(哥特式家具造型以垂直线条强调庄重的形态)

　　家具设计的改革总是伴随着政治和经济的更替，科技的进步，使用的便捷，当然也紧跟时尚的潮流。即使是在同一时期，不同国家不同地区所设计的家具也都 不同的特性，反映不同的需求，也并非所有时代的特征都能完整地体现在一个单一的设计中。但我们仍能够从形状样式，制作工艺，材料选用以及其他细节特征，来区分出家具所属的时代。

　　文艺复兴时期 (Renaissnce)：

　　文艺复兴时期自显露于14世纪的意大利起，覆盖整个欧洲达两个世纪之久。文艺复兴意在“重建”，并致力于古希腊和古罗马意趣的复现。当时的木器工匠的制作灵感往往来自于古典建筑，廊柱，飞檐等，多为仿建筑的对称设计。也是基于此原因，该时期的作品参用最普遍的形象为花瓶，丘比特或是女像柱。

　　巴洛克时期 (Baroque)：

　　巴洛克风格历来都是权力和财富的象征，往往具有雕塑和戏剧的特征。受了古典风格和文艺复兴艺术的影响，工匠们在他们的家具作品中用高超的雕刻技术，以及不同的材料，诸如镶嵌贝母，象牙或珍贵石料，也会采用室内装潢时采用的天鹅绒，将宏伟的建筑浓缩为精美的家具作品。这种最精纯的艺术表现形式自最早出现于大约1600年的罗马后，很快就被欧洲各国纷纷接纳并迅速发展。

　　洛可可时期 (Rocaille et rococo)：

　　十八世纪初始，一些高级木匠和装饰艺术家厌倦了浮夸的巴洛克风格，转而寻找一种更淡雅，更女性化的风格——路易十五-洛可可风格。不仅在于它诞生的法国，洛可可风格统领了整个欧洲的装饰艺术领域长达半个世纪之久。洛可可(Rococo)一词由法语Rocaille(贝壳工艺)和意大利语Barocco(巴洛克)合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，所以我们可以将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。它大量使用了弧形结构，不对称的装饰以及著名的“牝鹿腿”脚座。贝纹图案和自然的叶状图纹是当时最流行的主题，并经常选用华丽的青铜材质加以表现。

　　路易十五时期 (Louis XV)：

　　这种由路易十五皇帝所命名的风格体现了一种轻松，不做作的生活方式，也正是他使得法国上层社会在艺术欣赏和生活方式方面，从推崇古希腊、古罗马古典主义转变为追求带东方情调的浪漫主义。它摈弃了过去时代的家具和装饰品，无论是哥特式的，文艺复兴式的，还是路易十四时期的，发明了一系列式样新颖，与众不同的家具，摆件，灯具等，并且反映了女性在社会中发挥着日益重要的作用。对中国传统镀金青铜器和漆器的模仿也是当时时尚的潮流。

　　安妮女王时期(Queen Anne)：

　　在这一时期(1700-1715)，洛可可风格渐渐进入英国。自安妮统治后，这一风格的家具秉承“更小巧，更轻便，更舒适”的理念。相较于其他欧洲家具款式致力于优雅华贵的装帧，安妮女王时期的设计更为朴实。多采用核桃木的木质装饰，规模也多限于小型雕刻。这种风格最具特色的元素是脚座——爪与球(“claw-and-ball”)。它融合了东方的传统审美，表现为御龙环绕着代表中国的夜明珠。

　　新哥特时期(Néogothique)：

　　新哥特时期的作品总被冠以“回归”的主题，特别是在十八世纪中叶的英国，当时的细木工匠和装帧艺术设计师借用了哥特式教堂的元素，诸如折式的拱门，尖形的拱肋或是四叶装饰。在法国，贝里公爵夫人将这一类型的家具设计称为“大教堂式”。这一运动再现并极大发展了建筑师普洛斯佩梅里美和维奥莱特大公在第二帝国时期的作品。

　　东风西渐(中国风)时期(Chinoiseries)：

　　源起于丝绸之路，自16世纪以来，中欧贸易迅速发展，贸易中所 的物品也日渐丰富。但由于体积庞大，容易损耗的原因，家具与瓷器，丝绸，香料等其他商品相比，仅占当时贸易商品中很小比例。但当时中国古典家具的出口更重要的贡献是普及了中式家居中的设计。由于产品非常稀少，所以当时将拥有中国商品视为一种无上的荣耀。随着对新设计，新商品的渴求，欧洲家具设计师将东方风情融入自己的作品中，有时在同一作品中我们能看出多种截然不同的风格元素。这一时期的家具多采用豪华的用料和仿漆，并多用宝塔，龙，荷花，山水，中国文字等作为设计主题。

　　新古典主义(路易十六)时期(Néoclassique):

　　虽然不能简单地将新古典主义风格和路易十六风格等同起来，但法国庞贝式风格(路易十六式风格)作为最具有代表性的新古典主义风格， 了该风格大部分的设计元素。新古典风格显现于18世纪下半叶，与明显戏剧性的巴洛克风格和轻浮的洛可可风格形成鲜明对比。与此同时，它也被视为古罗马风格的回归，是一种对古罗马简单、淳朴艺术的渴望。这一时期的家具设计师钟情于直线型线条和古典建筑中的对称结构并从中借用了不少装帧元素，诸如古希腊样式的头饰。饰物常常采用铜镀金的材质，样式上也一般选用象征桂冠和荣耀的花环，瓮坛和奖章。

　　联邦时期风格 (Style fédéral)：

　　灵感来自于英国的“美式新古典主义风格”，这种风格因1787年美国宪法的起草而得名。颇为沉重的桃木家具以其简练、圆润的线条感，以及非常醒目装饰作为时代的区分。美国鹰，风铃草，花环，贝壳以及綆带饰的花纹都是联邦时期风格最常见的题材。晚期受了帝国时期风格的影响，也较多采用镀金的青铜或者黄铜材质。

　　维多利亚风格 (Victorien)：

　　维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间(1837-1901)形成的艺术复辟的风格。它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。维多利亚式风格喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合，历史上各个时期式样的复兴也在这个形成一种风尚，所以很难对其进行准确的分类。维多利亚风格的家具和装饰设计有着明显可辨特征：造型庞大，饱满，装潢不拘一格，从各种复古风格中衍生的主题常常混用，开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品。虽然视觉设计上略显矫揉造作，但不可否认，维多利亚风格带来的是感官上的绝对华丽，使人类对于自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥，因此，在现代设计中，它不但没有消失，更有了新时代的发展。

　　新艺术运动时期 (Art Nouveau)：

　　这种装饰风格盛行于20世纪初的欧洲，尤其在法国和比利时。为了区别于19世纪中叶的传统风格，艺术家们试图创造一种“新艺术”。新艺术运动设计的特点是蜿蜒的线条，不对称干，和其来自于自然的灵感，以及独一无二的艺术造型。我们在其中也能看出对于两个多世纪前的洛可可风格的回归，以及受日本艺术风格的深厚影响。

　　温馨提示：如果觉得喜欢 请分享给您的朋友圈吧，让小伙伴们一起瞅瞅！